Медардо Росо, забравеният герой на скулптурата
„ Раненият жокей “ на Дега се срина от коня му. Boccioni рисува животното като криви на дъгата в „ пластмасови форми на кон “. Raymond Duchamp-Villon, по време на Първата международна война, извайва „ коня “ в машина за ликвидиране. But the fount of these and many other anti-monuments in the exhilarating, revelatory and extremely affecting exhibition Medardo Rosso: Inventing Modern Sculpture at Basel’s Kunstmuseum is an artist barely known outside his native Italy.
Rosso’s “Bookmaker ”, stylish in top hat and frock coat, binoculars clasped to his chest, merely leans forward to watch riders and runners at the Париж се състезава през 1894 година, само че всякога, когато го срещнете-пет версии са изпъстрени през шоуто-неговата рискова наклонена позиция, дестабилизирана, като че ли той губи основата си в провисването на скулптурата, наподобява по-настойчиво антигероично и пародично. Едва ли улавяме чертите му, само че тази лой, откровена фигура, притегля нашата угриженост. Ще бъде ли той-ще остане ли скулптура-да остане изправена?
Нежните, наклонени глави на Росо и ексцентрични, клатещи се фигури, моделирани в мазилка и восък, избухнаха от подобен живот, съпричастност и близост, че е мъчно да повярвате, че техният основател е мъртъв и пропуснат в продължение на съвсем 100 години. < n-content-pullquote--no-image " aria-hidden= " true " >
Rosso influences Brancusi’s streamlined egg-shaped “Sleeping Muse ”, Modigliani’s serene ovoid faces, the futurists, arte povera, Giacometti, Szapocznikow and Juan Muñoz
Basel plunges you into the crowd of Тези неуместни, интимно осъзнати герои погледнаха в придвижване. „ Човек четене “, пристрастен във вестника си, изтръпва по вълнообразна улица. Лицето на „ Смеещата се жена “ се изплъзва в една голяма екстровертна усмивка. Сърце, подрастващо подпухнало с бузи, „ Дете в кухня за чорба “, е обгърнато в дивите късчета на парцалив мазилка шал. „ Сакристан “ се спуска в мъгла с питиета, а прегърбеният дъртак в „ Болен в болница “ губи хватката си върху живота, когато превъзходното му омагьосано стол се отклонява от него.
Той е пресен, автентичен и, до момента в който Базел се нервира в цветни разговори, предвещава бъдещето. „ Болното дете “ на Росо, наклонявайки овално лице, затворени очи, нереални характеристики-Восъкът над мазилката е полупрозрачен, акцентира уязвимостта-е мъртъв звънец за усъвършенстваната „ сънна муза “ на Brancusi. Росо също въздейства върху спокойните яйцевидни лица на Модиляни, футуристите, Арте Повера, ефимерните фигури на Джакомети, диафанният полиестер на Петер, „ РОЗО “. Плинт и на улицата Росо е роден в бързо индустриализираща Торино през 1858 година и стартира през 1880 -те, скицирайки градското битие, беглецът погледи, мимолетните фигури, сложени в нежните, ковък медии на мазилка и восък, с цел да основат „ монумент на миг “.
Първият му модел беше неговото привързано, несклоняем „ Консиерж “: увиснала кожа, намръщено чело, кухи храмове, наклонена поза, изкривяващи се в нечетлива маса. Росо изобразяваше „ това взривено остаряло творение, което ме защищава от приключване на нещо “ в пристъп: „ Игрово слизам в стаята й с глината си. Започвам да работя бързо. Имах поради резултата, който тя постоянно ми беше правила, до момента в който минавах и я погледнах в предишното. обективиране, което прави нещата, които човек може да се разхожда ”; Фокусът на намирането на фена беше част от прекарването. И по този начин, през повърхности на Whirlpool от гънки и пръстови отпечатъци, пиеси на светлина и сянка, той предаваше лица и изхвърляне, фигури, излизащи от аморфни могили, с цел да кристализират в малко евентуални портрети, в това число в „ Разговора “ неговите лични: тайнствен изравен мъж в прикритие, гледан откъм гърба, в оттегляне, въпреки и част от контилум с дами в дълги рокли, които се отнасят от Бънк. Неопределените ръбове са от решаващо значение. В „ Аетас Ауреа “ брачната половинка на Росо прегръща бебето им, неразбираеми очертания, сплотяващи лицата, ръката на майката омесва бузата на детето, като че ли я оформя, като ваятел. Изящни детски глави като мекия восък „ еврейско момче “ изместване в изразяването, потиснатост, комплицирани, устойчиви. Тяхната деликатна Грейс напомня профилите на Quattrocento, макар че Росо мразеше ренесансовото посланичество: Пътувайки през Флоренция с трен, той отбрани очите си.
Много, което прави Росо отворен, коренен и сърдечен, също способства за неговата неопределеност. За разлика от Роден, той не сътвори големи монументи или части музейни мащаби, а неприятните му материали от мазилка и восък оставиха творбите му толкоз физически незащитени, колкото елементарния живот, който изобразяват. „ Впечатление на омнибус “, петима съвсем мазилки от мазилки в естествен размер, които се насочат към или от работа-Greengrocer, Porter, Man Seeple-е прочут единствено от фотоси, тъй като се е счупил в пренос до галерия във Венеция. Росо беше толкоз непоколебим, че не беше помолен назад в града до биеналето от 1914 година, когато пренебрегваше да отговори на поканата, той се появи, с цел да откри своята изложба, взета.
Друга изгубена група от мазилка, „ Париж през нощта “, демонстрира няколко фигури, които изпаднаха в тъмното - появяването на изгубването. Инсталиран в градина, той изморява и се разпада; Оцелелите фотоси ускоряват чувството за призрачно присъствие/отсъствие.
unlldly, буен и податлив към акцидент, Росо надали си оказа помощ. Пристигайки в Париж през 1889 година, той се разболя посредством апетит и е избавен от болница от Хенри Руарт, другар на Дега, който инцидентно е видял Росо в магазин и се поинтересува за него. Росо му благодари с извънреден хибрид сред бюст и портрет с дължина на коляното: Малка глава, голям торс, драпиран в смока на художника, удължени ръце, прегръщащи тялото, както ще вършат фигурите на Джакомети. Той е тук, в мазилка и бронз, захващащ, особен - макар че виждате за какво Руарт в никакъв случай не си е направил труда да го събере от леярна.
Без дилър, Росо, борещ се в Париж, се нахвърли из Европа, търсейки колекционери. Той падна от трамвай по пътя си към изложбата си във Виена; Възстановявайки се, той научи, че аристократичното семейство Ланкоронски е виждало творбите му, само че не е купило нищо. Извън той се втурна към двореца им, бързо разопаковайки скулптурите си и ги инсталираше на мястото на римските бюстове в атриума, на вятъра се застъпваше, че е по -добър.
След 1900 година Росо прекарва времето си натрапчиво рестартирайки скулптурите си като фотоси, само че последна комисия в Лондон, от фамилията на Монд за портрета на сина им, като се върне мълния. Дни той оставаше с Мондс, не произвеждаше нищо - изострен, нервозен, прекалявайки с посрещането си; След това, на вечерен банкет, той видя детето да наднича за секунда зад завеса, удивление се разделиха. Росо работеше през нощта, с цел да улови този взор, а в екстаз Сфумато маркира на половина, замръзвайки страховитото лице, възходяща руса коса, лъскаво чело, както беше направила завесата, той сътвори „ Екс Пуер “, светещ „ визия за непорочност в прост свят “.
Росо беше регистриран, само че секуларът, само че религиозното заглавие предлага на заглавието на пружината в калпата. „ Изкуството не би трябвало да е нищо друго, с изключение на изражението на някакво ненадейно чувство, обещано ни от светлина “, сподели той един път. В неговото славно произведение е.
до 10 август
Научете първо за последните ни истории - следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
